[烛光生存狂]-国产喜剧片应该往何处去？文/杂毛

　　刚看了一部国产喜剧片《隋朝来客》，蛮好笑，但不好看，看完了回头一想，什么都记不起来，这就是现在国产喜剧片给我的一种感觉。

　　今年喜剧片好像挺多，我记得看了差不多有十部了，都大同小异，属于恶搞的类型，真正有分量有特点的喜剧片少之又少。

　　除了上面提到的《隋朝来客》，还有《疯狂的赛车》、《寻找成龙》、《夜店》、《大内密探零零狗》、《皇家刺青》、《高兴》、《斗牛》、《大胃王》、《盗版猫》等等。其中《夜店》和《斗牛》只是粗看了一遍，不全，但也足够了，《大胃王》没看，潘长江演的，能想象是属于那种类型，不喜欢。

　　在这些片子里头，《疯狂的赛车》和《高兴》算是出类拔萃的，尤其前者票房是过了亿的，导演依然是《疯狂的石头》的导演山西人宁浩。不过与《石头》相比，《赛车》也只是在票房上胜出了，而在其他细节上远远不如。宁浩的疯狂系列电影最大的特点就是精巧的构思+本色演员的出色表演+电影拍摄技巧的运用（比如叙事方式、镜头、音乐等等）。在《石头》里，宁浩把这种特点展现的淋漓尽致，也收到了奇效，从而成为新锐卖座导演之一。而在《赛车》里，当大家看着那一幕幕似曾相识的画面出现时，已经有了一些审美疲劳，如果不是离奇的情节把我们弄的云里雾里，很难想象会有多少人完整的看下来。而且，在《赛车》里也出现了一些不好的苗头，比如恐怖的氛围和喧嚣的音乐。当死去的肥婆和杀手的冰雕一次次出现在我们的眼前，不知道我们是该笑还是该哭；当嘈杂的音乐响起，似乎是在为索然寡味的电影助兴，却起到了相反的效果。其实在配乐上还是用了心的，只是功力不够。

　　《高兴》虽然反响平平，但是却是一个很有益的探索，在美国歌舞片一霸天下的局面下，如何发展我们自己的歌舞片，应该是有作为的电影人多多思考的问题。《刘三姐》那个时代已经过去了，纯粹以戏剧或者民歌的形式搬上大银幕现在已经行不通，面对如此年轻和巨大的观影人群，放弃歌舞片市场显然是不明智的。几年前陈可辛的《如果爱》让香港看到了歌舞片的一线希望，今天《高兴》让大陆发现了另外一块大陆。这么说有些夸张了，但《高兴》确有其值得称道的地方，首先就是它改编自当代著名作家贾平凹的同名小说，其次是片中的音乐场景，虽然模仿的色彩很浓，可是也保留了一些民族的东西，比如苗圃和郭涛唱的民歌，最后就是演员的发掘，片中没有真正的大腕，但就是这样一群人却表现的可圈可点，如果把《如果爱》的制作模式搬过来，恐怕影响还要成倍的增加。当然，缺点与优点共存，制作粗糙，模仿色彩浓重，都是本片的缺点。民族音乐还大有潜力可挖。

　　除了这两部，《寻找成龙》、《斗牛》和《夜店》又属于另外一种类型。《斗牛》故事不错，属于根本苗红的类型，完全可以作为一部献礼片，我之所以把它归入喜剧片，是因为片中的主演黄渤和闫妮，都是靠喜剧片成名的，片子也颇搞笑，只是又要反映一个较大的主题，所以有些不伦不类，黄宏演可能会好一点。《寻找成龙》好评如潮，只是因为它的定位是儿童片，如果上升到成人的角度，不啻于一泡狗屎。片中充满了中国式的说教，这恰恰迎合了家长的胃口，所以票房一度飘红。后来电影频道就把这一现象上升到了理论的高度，认为这是儿童电影发展的一个方向，记得当时采访一位刚陪着孙子看完电影的老太太，她一个劲儿的说好，好好学习这句话从成龙嘴里说出来比他们管用多了，当时我听的毛骨悚然。别的不说，单就主演张一山那一口地道的北京腔，我怎么也不能把他和一个华侨的后代联系起来，而且语文成绩还超烂，这样的设置让郝邵文演最合适了。如果一些不明真相的孩子认为华侨说话和他们是一个味儿，那真不知道是教坏了他们还是教好了。《夜店》的类型最特别，评论也多称是模仿西方的一些片子，比如《超市夜未眠》等等。这类片子最大的特点是把场景设置在一个封闭的环境中，然后通过一些紧凑的情节的发展制造波澜，最终形成一个或喜或悲的结局。我很喜欢这种类型，因为这需要导演有极强的现场调度能力，让所有的出场人物都充分的参与进来，做到天衣无缝浑然天成。美国有一部电影叫《战栗空间》，非常好看，是我认为的代表作，但是《夜店》显然没有达到这一目的。片中为了让故事看起来更加的真实可信，不惜调用了大量的人力和物力，仅出场人物就有二十个之多，有些只是惊鸿一瞥，更像是在演舞台剧，而不是电影，而超市也不再是密闭的，成了一个开放的舞台，这就失去了这个特殊地点设置的意义。当我看到第二波绑匪进入，就再看不下去了，所以没看完。好的创意很难得，就这么毁了。

　　《大内密探》、《皇家刺青》和《隋朝来客》属于一个类型，粗俗、恶搞、无厘头。从名字可以看出来，都是古装片，但只是借了个壳而已，说的都是现代话，办的更是未来的事儿。追本溯源，这类片子的源头应该是星爷的片子，其实如果这样想就错了。记得去年有一部《十全九美》，十分卖座，后来因为分赃不均还打起了官司，它才是这类片子的“鼻祖”（之前也有，但没那么大影响）。归结起来，这类片子其实是拿人当猴耍，你要想看耍猴的，就去电影院，但小心别被他耍了，看过之后，一笑了之。不过现在甲流横行，人们的警惕性颇高，别说电影院，就是公共厕所，只要不至于憋死，都要回家去上，所以对看耍猴没什么兴趣，因此票房不理想也在情理之中。没过几天，网上有高清资源了，下载下来看一看，才发现是甲流救了自己一命，幸好没去电影院，看了即使不得甲流也得气死。

　　为什么这类片子这么不招人待见？我分析有以下这么几点。

　　第一：与现实生活距离太大，属于可有可无的，只是为一些人提供饭碗的类型，与GDP增长扯不上关系。

　　第二：制作粗糙，演员堪比小丑。

　　第三：缺乏创意，即使大家认可了你是无厘头，但是没有好的创意是不行的，胡乱拼接出来的剧情没有观赏性，这一点需要向星爷学习。

　　所以，国产喜剧片现状不容乐观，今后应该往何处去？另文备述

　　国产喜剧片应该往何处去（下）

　　文/杂毛

　　相声里有个说法叫抖包袱，包袱抖出去了，大家笑，这说明你抖的好，抖出去了，大家不笑，那就有问题了。于是有些人就动起了歪脑筋，你不是不笑吗，你再不笑我下去咯吱你，这就有点无赖了，咯吱得狠了把人咯吱哭了也说不定。喜剧片也是这个问题，为了搞笑真是无所不用其极，这就走了邪路了。

　　喜剧片有两个功能：一是逗人笑，二是讲一个道理。二者此消彼长，但缺一不可。以前的喜剧片很多有针砭时弊的功用，像卓别林的电影，还有一些意识形态浓厚的电影，这些都是把讲道理放在了首位。而随着时代的发展，娱乐性成了喜剧电影追求的主要目标，原因很简单，经济社会，竞争激烈，人们的压力巨大，需要放松，大众化的电影就成了首选目标。这个时期的代表是香港的喜剧电影，无论是洪金宝和成龙的功夫喜剧，还是周星驰的无厘头，都是迎合了这样一种需要，所以风靡一时。而到了现在，经济发展的了，人们的欣赏水平也提高了，他们不再满足于那些无聊的打打杀杀和恶搞，而是希望看到一些真实的轻松的美好的电影。这是一种时代的诉求。（这句话是偷来的）

　　咱也不是专门搞这个的，所以理论少讲一些，多举一些例子说说自己的感受。

　　我很喜欢冯小刚的电影，尤其是前期的几部，像《不见不散》、《没完没了》、《甲方乙方》、《大腕》等等，这些也是受到专业的研究者推崇的几部（《大腕》除外）。为什么说它好？除了我对京味儿的艺术有一种特殊的偏好以外，就是因为他贴近生活。以《没完没了》为例，故事其实很简单，就是要债要出的一段故事，看开头就差不多能想到结尾的，但喜剧片不同于悬疑片或者恐怖片，简单不怕，只要有味儿，看着来劲儿就行。再说说《不见不散》，它讲述了一个发生在异国他乡的爱情故事，如果把他搬回国内，一样行得通，事儿还是那么点事儿，但只要讲的好，那就有人看。去年大卖的《非诚勿扰》，其实和《不见不散》大同小异，环境换一换，情节换一换，对白换一换，票房就上去了，这说明什么？说明观众喜欢的还是那个调调。《甲方乙方》特殊一点，属于王朔风格，荒诞却有真实，很有现实意义，这一点不太好学，除非你跟王朔是哥们儿。后来的刘青云有那么点意思，可是放不开，学了个四不像，《手机》还好一点儿，到了《我叫刘跃进》就成垃圾了。《大腕》票房不错，但评价不好，觉得冯小刚开始脱离群众了。但这是正统人士的看法，在我看来，《大腕》是冯小刚向商业电影发展的第一次尝试，在这之后的几部电影，无论是《手机》、《天下无贼》，还是《夜宴》、《集结号》，都走的是大成本大制作的路子，喜剧已经成了一个壳，而打造自己的风格成了他追求的目标。至于达到没有，仁者见仁智者见智，至少《集结号》让大家看到了一个不一样的冯小刚。《非诚勿扰》属于回归之作，这个我讲过，在此不再赘述。

　　我说这么多冯氏电影，并不是说所有的喜剧片都应该往这边靠拢，而是想说明一个道理，那就是回归平庸。平庸不代表庸俗，而是简单，贴近生活的意思。冯小刚熟谙这个道理，在大片里摸爬滚打了几年，突然杀个回马枪，观众依然买账。

　　反观近几年的“平庸之作”，我印象深刻的有这样几部。像夏雨的《警察有约》、《独自等待》，范伟的《即日起程》，黄磊陶虹的《38度》。应该还有一些，我一下子想不起来，姑且以这几部为例，讲讲我的感觉。《警察有约》早一点，讲的是一个生性懦弱的警察（夏雨饰）寻找爱情的故事，过程磕磕绊绊，笑料百出，而且穿插进一段“父子感情”，非常有趣儿。我印象最深的一个情节是：夏雨和一个女孩在咖啡馆里聊天，聊的很投机，最后女孩很感慨的说“我觉得和你说话特别没有性别差异”。该片还获得了不少奖，说明受欢迎程度还是很高的。《38度》也早，讲的是非典时候的事儿，应该属于公益影片的类型，今年夏天我才在电视上看到，很有味儿。故事讲述的是黄磊饰演<

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