[烛光生存狂]-《末日危途》（《The Road》）的世界

=====================================

【转】剧情简介

奥斯卡最佳影片《老无所依》（No Country for Old Men）的同名小说作家科马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）的在2007年出版的迄今第10部长篇小说《末日危途》（The Road）也被改编成电影，将在今年秋季档上映。此小说的评价度颇高，自出版以来，不但入选美国华盛顿邮报、洛杉矶时报、时代杂志等十数家媒体推荐为年度好书，入围国家书评人奖，更摘下普立兹奖桂冠。

本片由2005年《关键协议》（The Proposition）的导演约翰·希尔科特（John Hillcoat）执导，主演本片的父子分别由男演员维果·莫特森（Viggo Mortensen）和澳大利亚小童星科迪·斯密特·麦菲(Kodi Smit-McPhee)饰演。

故事描写地球在历经了一场核子大战带来的核冬天末日灾难后，人类文明与生命被摧毁殆尽，仅剩的一对幸存父子，在漫漫道路上他们身穿破旧衣衫，推着一辆超市的手推车，里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头，随身携带一把只剩一颗子弹的手枪。父子俩惟有向美国南海岸不停徒步跋涉，去寻找温暖与适人的可能地方。他们带着火种希望能从新开始生活，他们面对着未知的生计与人性的邪恶面，却抱持着光明乐观的态度，直到他们遇到了一个被遗弃的婴儿，生命开始有了延续。作父亲的在生命最困顿的时刻，依然不放弃教导孩子关乎美与善的信念。

对于这个末世的氛围，《纽约时报》更贴切地描述为“白昼被裹在漂浮的烟尘和灰烬里，空气里弥漫着腐尸烂叶的异味，陷在柏油块里僵硬风化的尸体，弃置的房屋，到处是废墟，看不到一丝生命的迹象。”

对于质疑影片会不会拍摄成像《迷雾》（The Mist）与《末日侵袭》（Doomsday）之类的混合体，导演约翰·希尔科特声明说，“麦卡锡的这部小说令人感动与震撼的是它的真实性，所以我们想拍得高度写实。我们着力避免陈词启示录之类的滥调，而是营造出一场很自然的浩劫。”

小说中的面对恐惧灾难而选择自杀了的孩子的母亲将由查理兹·塞隆（Charlize Theron）饰演，会像小说中一样作闪回旁白叙述，所以塞隆只是客串出演。

《纽约时报》还称赞了饰演儿子的斯密特·麦菲的演技，在片场拍摄这对父子的感情高潮戏时，科迪的表演让在场的人员们感动到落泪。就连饰演父亲的维果·莫特森也感叹到，“这是一个爱与忍耐的故事。如果父子的感情戏处理不当，可能本片不会是一部优秀的电影，但小演员科迪的全情投入，有望使本片成为一部出色伟大的影片。”

====================================

【转】末日危途发生了什么灾难，是核战。

Leon 发布于：2010-01-23 20:27

很久没有看过如此好看的电影了。如果说“2012”的亮点是刻画众多角色体面地面对世界末日，面对死亡，如撞钟的喇嘛，废墟中的总统，船上音乐家。那么这部片子讲述了一对父子怎样体面的求生。他们没有堕落，贯穿全剧的一丝细细的希望直到面对生离死别时，父子俩是多么舍不得对方。看“2012”我没有任何伤感，但这部片子的片尾婉转的钢琴曲确让我流泪。有时死亡只需要一些英雄气概，但有时生却需要更多，比如说，爱。

影片到底发生了什么灾难，其实没有明说。但留下了很多暗示给读者思考。我看的是没有任何字幕的版本，开始自述的台词大概是：The clock stopped at 1:17, there was a long shell bright light, and a series of low concussions. 长时间的亮光，一系列的震荡。其实是核战，毁灭地球的大规模核战。遭受核打击的区域建筑和车辆严重损毁，足够多的核爆将百万亿吨的岩石和尘土送进大气，阻隔了99%的阳光。使得植物无法光合作用全部死亡，动物没有植物吃全部死亡，最后剩下生命力最顽强的人类。植物灭绝土壤也深受影响，山体滑坡。而且因为核战，导致没有政府和执法者。人吃人开始了。

“2012”年的板块运动地震海啸可以排除。因为无论地震还是海啸无法将车辆破坏成那样。行星撞地球也不像，因为足够大的行星会使地球转速改变。由宇宙大爆炸理论，行星形成肯定会有动量和转动量，否则无法挣脱星云盘的引力。就像地球即挠太阳转又自转。又因为地球没有受到类似摩擦力之类的阻力，所以地球转速一直保持不变。但另一个行星（当然也会自转）撞击地球后，根据动量守恒定律，地球的转速会瞬间改变，甚至反转。如果地球反转了，地球上的所有东西包括人将由于惯性保持原来的运动速度，那将是数倍音速的飞走。但电影中有不少完整的房屋，所以这个假设也排除了。

====================================

【转】《末日危途》：末日来临——人性混乱，希望尚存

风之影发布于：2010-01-19 23:12

“末日情结”一直是好莱坞电影热衷的一个主题。从比较经典的披着动作片外衣的《未来战士》系列及杂糅了多种元素而一鸣惊人的《黑客帝国》三部曲，到去年上映的新片《先知》和《地球停转之日》，再到岁末上映的引起轰动的《2012》等等，数不胜数。这些影片，大多反映了人类对于未来的绝望和恐惧的心态，这也是在物质文明高度繁荣和工业文明高度发达的今天，人类对于自身破坏性一步步增强后带来的一种隐然的恐惧和担心，也在一定程度上代表了一部分人对于未来的一种绝望的心态。这也许就是人类在物质文明丰富后带来的一种负面作用，更是人类的悲哀吧。

这部《末日危途》同样是一部反映人类在世界末日后命运的一部电影。表面上看，这部影片上映之前似乎没有大规模的宣传力度，其实却是改编自一部获得普利策奖的小说，而且这部小说的作者就是曾获得奥斯卡最佳影片的《老无所依》的原著作者的又一作品。更引人注意的是，这样一部貌似平淡无奇的影片，却吸引了因在《魔戒》三部曲中饰演阿拉贡这一主要角色的Viggo Mortensen，以及奥斯卡影后Charlize Theron，还有老牌影帝Robert Duvall及澳洲帅哥Guy Pearce的参与，使得本片看起来也是群星云集，难以让人忽视。

影片以人类遭受重大毁灭之后幸存下来的一对父子的活动为主线，交代了一个充满亲情和希望的故事，不过影片虽然只有短短的不足九十分钟，却在一个有限的时间里展示了太多的内容，令人印象深刻。

表面来看，影片令人最为直观的内容，也是影片最为感人的地方，就是在一个世界末日来临之后，父子相依为命时所反映出来的那种亲情，尤其是父亲想尽一切办法来保护自己的儿子，并最终在生命将尽之时将一个活下去的希望传达给儿子的那种大爱，让人动容。在这里Viggo Mortensen的演出只能用精湛来形容。不客气的说，这几乎就是一部完全依靠一个人来支撑整部电影的作品，影片中Viggo Mortensen将历尽沧桑的父亲的角色对于儿子的挚爱和呵护，以及对于妻子的深爱和无奈，还有对于这个世界的恐惧绝望但又在坚韧中生存的各各方面都演绎的极为传神，尤其是在妻子面前的无奈的泪水以及死亡之前对于儿子的留恋两处细节，将一个心情矛盾而复杂、对世界充满绝望而又对儿子担忧的男人形象刻画的入木三分，可以称作是他个人表演的又一个高峰。

影片并不单单是为了以亲情作为卖点，这种亲情的表述也是为了这部影片深刻的思想内涵做铺垫。影片并未直接表达这个世界末日因何而来，却清楚地表达了在世界末日来临之后人类对于末日的反映和安排。在大多数人消失后，幸存下来的人因压力过大的绝望而选择了自我毁灭，影片中开头出现的废墟中上吊自杀的一群人就是一个暗示。当然，母亲这一角色的选择也是一种自我毁灭，也说明了在文明灭绝之后人类难以承受巨大心理落差和不堪忍受混乱的世界和种种威胁而彻底绝望的一种心态。不过，影片中的父亲这一角色却是在继续坚持下去，而他坚持下去的唯一动力就是他的儿子。在影片中，儿子这一形象更多的是一种新生的代表，和一种希望的象征。而父亲对于儿子的挚爱和呵护就是对于人类自身前途一种希望。和前几年比较出色的一部同样反映人类未来命运的《人类之子》一样，这里的男孩和那部电影里的少女腹中的胎儿一样，都代表着一种人类延续的希望，也是人类必须活下去的理由所在。这部影片里，希望所崇拜的上帝在这里已经淡化为一个符号，甚至已经为人类所失望，人类寄予希望的，更多的还是人类自身。片中父亲教授给孩子“心中要有一团火”，影片最后幸存的孩子问其他的幸存者“你心中有一团火吗？”，都在暗示唯有希望和勇气，才是人类生存下去的动力所在。

影片对于人性的刻画也比较深刻，除了父亲这一角色的坚韧和深爱的描绘之外，对于世界一旦失去秩序之后人性的丑恶也有所涉及，甚至还深入到了人性最为原始和本能的部分。影片中的暴徒成群，甚至茹毛饮血，以人肉为食，充分暴露了人类残忍的本性。可是，另一方面，却是人生存的本能所致。影片中，人和人之间的关系几乎完全对立，没有任何信任可言，除了父子亲情尚感温暖之外，整部影片就像影片的整部色彩基调一样，充满灰暗和压抑。充斥着一种冰冷感。人性的善恶在文明的彻底消失之后彻底呈现。影片中的儿子多次问到得一个问题就是“我们事好人吗？”，这个貌似简单的问题在一个特殊的背景下却变得异常复杂。对儿子深爱之如父亲，却能够不顾儿子的哀求，将一个九十岁的老人置之不理，还可以将一个黑人的东西甚至身上的衣服全部抢光，完全不顾对方的死活。这种貌似冷酷的选择，却因其特定的环境和目的而难以苛责。联想到日本电影大师今昌村平的名作《楢山节考》里，村民为生存将某一家全部活埋而毫无罪恶感的做法，人类在最基本的哦生存问题面前所暴露出来的本性有时候让人自己都感到震惊。在影片中这一特定的法律和秩序彻底缺失的时代，生存的本能是一切都变得似乎合理起来，不过，这种对于人性丑恶的隐形披露也恰恰反证了父亲对于儿子亲情和对于未来希望的可贵。

总起来说，影片在场景的渲染上比较出色，影片营造的一个废墟遍地、人眼稀少的末世，给人以沉重和压抑感觉。不过，由于表现手法过于简单，对于影片的主题反而表达上过于晦涩，让人难以明确影片到底想告诉观众一个什么样的道理。虽然不排除导演想依靠观众自身得出结论的做法，可是这种稍显混乱的表达也在一定程度削弱了观众对于作品的理解和认同感。虽然我们知道自己看到的是一部很用心的电影，却是在看过之后缺乏更深刻的反思和认同。这对于一部志在大奖的作品，可能是一个遗憾。

整部影片，除了主演Viggo Mortensen的出演给人印象深刻之外，影片的配乐也值得赞赏。钢琴及大提琴的运用把一个平缓的故事衬托的极为动人，尤其是在一些局部表现夫妻及父子情的环节，很好的渲染了主题。查看影片最后的配乐名单，竟然看到一个熟悉的名字：Nick Cave，颇有些大吃一惊的味道。如果没有记混，这位在上个世纪九十年代在摇滚圈里极为出名的大腕现在竟然搞起了电影配乐，也许是我孤陋寡闻了。不过想想他和Badseeds推出的极具重摇滚风格的几张唱片，和这部电影的风格也相差太大了……

========================================

新用户注册返回首页
首页上一页下一页尾页页次1/1 转到第页